Пређи на садржај

Сесилија Викуња

Извор: Викицитат
Сесилија Викуња, 2014.

Сесилија Викуња (рођена 22. јула 1948.) је чилеанска псјесникиња и умјетник са двије адресе у Њујорку и Сантијагу, Чиле.[1][2][3]

Цитати

[уреди]
  • Од самог почетка, мој рад је био интеракција између умјетности и поезије.
  • Почела сам да дефинишем свој рад као "који ће се догодити" 1970-их година. Ово је мој поглед на то како умјетност постоји: умјетност није оно што мислите да јесте, али умјетност је оно што ће се догодити. То је савјест и свијест.
  • Неки од највећих латиноамеричких пјесника су жене. Сор Хуана Инес де ла Круз, Габријела Мистрал, Марија Сабина и Виолета Пара су међу њима, али њихово право мјесто у историји поезије тек треба да буде у потпуности признато.
    • У Оксфордској књизи латиноамеричке поезије (2009.)
  • Имамо знање и научне доказе да климатске промене постоје, па шта ће бити потребно да људи схвате и учествују?
  • (Шта вам је екофеминизам значио 1970-их и шта то значи за вас, данас у 2020. години?) Сесилија одговара: Прије свега, никада нисам чула за термин екофеминизам седамдесетих, нико није користио тај термин. [Смијех] Не знам да ли је неко користио тај термин да би класификовао своју умјетност. Размишљала сам о томе – радила сам то шездесетих година прошлог вијека – радила сам на ономе што сам видјела и осјећала док сам живјела у Чилеу, знате, и била близу Јужног Тихог океана. Радила сам и правила оно што људи данас називају ланд артом много прије него што је тај језик постојао као име или концепт, и нисам једина која је обликовала покрет без употребе било какве терминологије да га дефинише.
  • Ако размишљате о људским бићима, [смијех] људи су људи скоро милион година, а оно што ми разумијемо као умјетност и историју умјетности је само пролазни тренутак у тој причи.
  • За мене, мислим да је моја инспирација став и осјећај да сте овдје да осјетите, доживите, помјерите, повежете се и плешете са умјетношћу.
  • Моја сопствена аутохтона историја је избрисана - моја мајка и баке су натеране да се осјећају посрамљено због своје ДНК. Са мојим пјесмама и перформансама, квипу и дух тих древних култура се поново активирају.
  • Наше разумјевање времена је тако ограничено. Имамо врло основне маркере времена. Живимо и умиремо, али шта друго? По мом мишљењу, пјесма је створена ван времена у потпуности. Квипу је, с друге стране, попут путовања кроз вријеме. Сви ми доживљавамо ову способност да путујемо напријед и назад у времену у нашим душама, у нашој машти и у нашим срцима. Математичари и физичари покушавају да створе ове фантастичне теорије и једначине, али ја сам све вријеме правила умјетност о томе. Мислим да ми је поезија дала тај дар знања. Нема сваки пјесник ово. Мислим да је то резервисано за одређене културе, можда. Човјек се мора отворити овим другим облицима знања, али западне културе су то потиснуле. Ја то зовем колонизација ума.
  • (Да ли бисте рекли да ваша пракса настоји да се суочи са том траумом предака?) Сесилија одговара: "Мислим да се мој рад не суочава са тим колико се уочава са њим. Другим ријечима, то је моја полазна тачка. Не мислим да је то нешто што се чак може суочити јер се то већ догодило. Морате дозволити да ваше биће, ваша душа, ваш дух и ваше тијело то осјете и постану потпуно свјесни његове важности. Сада живимо у култури која негира бол и негира трауму, и стога, ако то поричете, не само да сте обавезни да то поновите, већ ћете морати да живите у свијету лажи. Мислим да је веома опасно не признати такве ствари. Мислим да је то вјероватно наш први задатак. У супротном, мислим да више неће бити човјечанства.
  • Свако живо биће је природа. Мислим, зашто смо на овом самоубилачком потезу, и зашто људи одбијају да виде шта радимо животној средини, иако сви то осјећамо? То је право питање за наше вријеме. Зашто смо равнодушни према сопственој смрти?
  • Положај поезије у усменим културама је огромне моћи и домета. У ствари, усмени пјесници то јасно кажу: домет усмене пјесме је бесконачан јер се може осјетити, чути, испричати, жива је и креће се и мијења.
  • Западно образовање је о подучавању да знање припада елити. Стога, или се придружите кроз тешку дугу борбу или сте лишени било какве вриједности. Дакле, то је учење ове културе, постоји нешто укоријењено у систему и свјетоназору, за шта знамо да није истина. Урадила сам многе образовне пројекте са домородачким народима и то је један од мојих принципа: да не учите оно што људи "треба да знају". Напротив, допуштате им да открију своју сопствену мудрост, они су сопствени увид, они су сопствене реализације – оне које су бесконачне када се опусте да виде своје сопствено ја, своје сопствено биће. То је људска ствар, свако има ту моћ и овај дар. То није нешто посебно.
  • Ако мислите да не знате, не знате. Али ако мислите да можда знате, ако мислите да је савршено могуће да имате знање, онда га можете пронаћи. Дакле, то је питање отварања. То је ствар ослобађања структура које су вам наметнуте, схватајући да је сваки облик образовања наметање које долази изван вашег бића. Мислим да је ослобађајућа сила умјетности и поезије у томе што вас ослобађа од тога, и ставља вас на мјесто откривања, истраживања, признавања да имате чула, да имате свијест, да опажате и обраћате пажњу на прецизан облик тих перцепција. То је радост пјесника, радост умјетника, да се потпуно фокусира, да се фокусира на те перцепције и види како се универзум шири из "зрна пијеска", како је рекао Вилијам Блејк. Све има бесконачне могућности знања и то је оно што значи бити човјек. Одгајани смо да вјерујемо да машина зна боље од нас. Сада сви вјерују у то. То је бесмислено! Машине само знају како да раде операције, не могу да замисле, не могу да замисле незамисливо, не могу да путују као ми до краја галаксија само размишљајући о томе. Дакле, зашто смо толико вољни да се одрекнемо наше агенције као креатора? То је оно што је забрињавајуће.
  • Само ако постанемо колективно свјесни бола који наносимо једни другима, постоји шанса за промјену, за нови морални кодекс који ће је спријечити. Морамо да архивирамо не само умјетничка и књижевна дјела – често запис о непризнатом понашању којем смо били свједоци или које смо осјећали у себи – већ и његове ефекте на друге. Друштвени контекст омогућава промјену.
  • Чак и у '60-им, еколошке катастрофе су почеле, и мислим да сам фокусирајући се на растварање и регенерацију животне снаге, инстинктивно реаговала на тај бол, бол океана, бол пијеска. Ходала сам овом плажом као клинац и табан би ми поцрнио од нафте, све је већ било поцрњело. То је било пре 50 година. Живјели смо са овим порицањем и уништавањем 50 година, а када помислите на штету коју су те 50 година учиниле, ако постоји будућност за човјечанство, тих 50 година ће бити познато као једна од најкриминалнијих.

Цитати о Сесилији Викуњи

[уреди]
  • Чилеанка Сесилија Викуња опсједнута је конструисањем новог начина писања поезије, уједињавањем фрагмената и објеката кроз везнике и кроз разраду добро аранжираних, унапријед смишљених ријечи. Њена поезија, која одражава поглед испуњен љепотом и завођењем, подразумева нову конфигурацију, као и стално знање да је језик насљеђе жена.
    • Марџори Агосин, увод у књигу Ове нису слатке девојке: Поезија латиноамеричких жена (2000.)

Референце

[уреди]
  1. Harvard Review
  2. Lippard Lucy R. (2017), Floating Between Past and Future: The Indigenisation of Environmental Politics, Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry
  3. [1]

Спољашње везе

[уреди]